Giardini La Mortella

Fondazione William Walton e La Mortella
William Walton Trust

Festival delle orchestre giovanili 2026

Anche quest'anno il Teatro Greco della Mortella apre le sue porte a giovani musicisti provenienti da realtà diverse per storia, tradizione e provenienza geografica, ma accomunate dalla stessa passione per la musica e dal desiderio di condividerla con il pubblico.

Voluto da Lady Susana Walton, il Festival delle Orchestre Giovanili rappresenta da molti anni uno degli appuntamenti più significativi dell'estate musicale ischitana. Nato dalla convinzione che il talento debba essere sostenuto e incoraggiato fin dai primi passi del suo percorso, il Festival offre ai giovani interpreti l'opportunità di esibirsi in un contesto unico al mondo, dove natura, arte e musica dialogano in perfetta armonia.

Il Teatro Greco, immerso nella straordinaria bellezza dei Giardini La Mortella, non è soltanto una suggestiva cornice per i concerti: si trova nel luogo in cui William e Susana Walton hanno accolto amici, artisti e musicisti provenienti da tutto il mondo, facendo della loro casa un autentico spazio di incontro, curiosità e scambio culturale.

La stagione 2026 propone un itinerario ricco e variegato: dalle sonorità festose della tradizione bandistica italiana alla grande tradizione corale britannica; dalle orchestre giovanili nate all'interno di scuole e istituzioni educative ai programmi di alta formazione professionale che accompagnano i musicisti verso il mondo del lavoro artistico. Un percorso che attraversa repertori diversi, dal patrimonio classico alle colonne sonore cinematografiche, dalla musica popolare alle nuove contaminazioni, restituendo tutta la vitalità e la pluralità dell'esperienza musicale contemporanea.

Più che una semplice rassegna concertistica, il Festival continua a essere una celebrazione della giovinezza, dell'impegno e della speranza: un invito ad ascoltare il presente guardando al futuro, nella convinzione che la musica resti uno dei linguaggi più autentici per costruire comunità, favorire il dialogo e avvicinare le persone.
Con questo spirito, La Mortella rinnova il proprio benvenuto agli artisti e al pubblico, augurando a tutti un'estate di emozioni, scoperte e bellezza condivisa.

Giovedì 25 giugno: Banda Musicale "Città di Procida", diretta da Francesco Trio.

La stagione del Teatro Greco si inaugura quest'anno con il ritorno ai suoni festosi e coinvolgenti della banda, una formazione profondamente radicata nella tradizione musicale italiana e particolarmente cara a Sir William Walton.

L'Associazione Culturale "Amici della Musica", da cui nasce la Banda Musicale "Città di Procida", è stata fondata nel 1982 grazie alla passione e alla perseveranza di alcuni procidani che custodivano ancora vivo il ricordo della storica banda isolana degli anni Quaranta e Cinquanta. Totalmente autofinanziata, la Banda persegue da sempre un importante obiettivo educativo e sociale: offrire ai giovani della comunità un percorso di crescita fondato sul rispetto reciproco, su solidi valori etici e sulla condivisione di un ideale artistico volto alla diffusione della musica bandistica. Nel corso degli anni la Banda "Città di Procida" ha partecipato ai più importanti festival e concorsi nazionali e internazionali, tra cui il Certamen Internacional de Bandas de Música de Valencia, il Flicorno d'Oro di Riva del Garda, La Bacchetta d'Oro di Frosinone-Fiuggi e il Concorso Internazionale "Città di Sinnai", ottenendo prestigiosi riconoscimenti e unanimi consensi di pubblico e critica. Significativi anche i gemellaggi instaurati con le bande di Albiano (Trento) e Tolentino.

Accanto all'attività concertistica, l'associazione promuove numerosi progetti formativi: corsi di direzione e perfezionamento con docenti di fama internazionale, la Procida Junior Band dedicata ai musicisti più giovani, attività di propedeutica musicale rivolte ai bambini fin dai tre anni d'età e una scuola di musica gestita da insegnanti specializzati. Dal 2009 collabora inoltre con la Scuola Media "A. Capraro" nell'ambito di progetti educativi e concorsi musicali.
Dal 2002 la direzione artistica e didattica della Banda è affidata a Francesco Trio.

Il concerto inaugura idealmente una nuova estate musicale alla Mortella, rinnovando quel legame tra tradizione popolare, formazione dei giovani e condivisione che costituisce uno dei valori più autentici del Festival.
Giovedi 2 luglio: Orchestra Sinfonica Giovanile BenTiVoglio (Bologna), diretta da Emiliano Bernagozzi.

"Nella musica si cresce insieme": è questo lo spirito con cui l'Orchestra Sinfonica Giovanile BenTiVoglio partecipa al Festival delle Orchestre Giovanili di Ischia, portando sul palcoscenico un progetto che unisce passione, impegno e professionalità.

L'orchestra nasce all'interno del Laboratorio di Formazione Orchestrale promosso dalla scuola di musica "Il Temporale" di Bentivoglio, grazie alla collaborazione tra i docenti della scuola e musicisti di riconosciuta esperienza artistica e didattica. Formata da circa quaranta giovani musicisti a partire dai tredici anni, l'orchestra ha già ottenuto importanti riconoscimenti, tra cui la vittoria al Concorso Internazionale "Rossini" di Pesaro nel 2016. Nello stesso anno ha intrapreso una tournée nella Repubblica Ceca, seguita nel 2017 da un'esperienza concertistica in Irpinia culminata con l'esecuzione del Gloria di Vivaldi presso la Reggia di Caserta.

Il programma proposto è un vero viaggio musicale attraverso epoche e linguaggi differenti: dalle atmosfere solenni di William Walton all'energia travolgente del Danzón n. 2 di Arturo Márquez; dalle grandi colonne sonore del cinema internazionale – La storia infinita, La maschera di Zorro, The Man in the Iron Mask – fino a pagine brillanti e coinvolgenti come Bug's Bunny's Greatest Hits, Rocky Broadway e Go West.
Non mancano momenti di intensa emozione, come What a Wonderful World, accanto a grandi classici della tradizione orchestrale quali la celebre Marcia di Radetzky e Tuoni e fulmini di Johann Strauss, in un programma che celebra la musica come festa condivisa.
I giovani musicisti della BenTiVoglio affrontano il palcoscenico con entusiasmo e consapevolezza: vivere la musica come occasione di crescita, incontro e bellezza rappresenta il cuore della loro esperienza artistica.

Alla guida dell'orchestra sarà Emiliano Bernagozzi, musicista dalla carriera internazionale, attivo come flautista e ocarinista. Ha collaborato con importanti istituzioni musicali italiane, tra cui il Teatro Comunale di Bologna, l'Orchestra dell'Emilia-Romagna "Arturo Toscanini", l'Orchestra del Teatro Regio di Parma e numerose altre prestigiose formazioni. Nel corso della sua attività ha lavorato sotto la direzione di grandi maestri quali Riccardo Muti, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Giuseppe Sinopoli ed Ennio Morricone, condividendo il palcoscenico con artisti del calibro di Luciano Pavarotti, José Carreras, Mariella Devia, Andrea Bocelli e Salvatore Accardo.
Giovedi 9 luglio: Choir of Clare College, Cambridge (Regno Unito), diretto da Graham Ross.

Where does the uttered music go?

Con questa suggestiva domanda il Choir of Clare College, Cambridge, debutta alla Mortella in un programma a cappella che intreccia la tradizione corale italiana e britannica, in un ideale dialogo tra culture e secoli di storia musicale.

Il coro, che quest'anno celebra il settecentesimo anniversario del Clare College, proporrà musiche di Monteverdi, Palestrina e Rossini accanto a opere corali di William Walton, che mosse i primi passi della propria formazione musicale come corista e organista in un college di Oxford. Il programma comprende inoltre pagine dei grandi compositori britannici Vaughan Williams, Elgar e Stanford, arrangiamenti corali di canzoni popolari di Gershwin, Delius, Britten e Grainger, oltre a una selezione di madrigali e armonizzazioni vocali provenienti dalla tradizione britannica e americana.
Fondato come coro misto nel 1972, il Choir of Clare College si è affermato come una delle più prestigiose formazioni universitarie del mondo. Oltre a guidare le celebrazioni liturgiche nella cappella del College, svolge un'intensa attività concertistica, discografica e radiofonica. Tra i suoi precedenti direttori figurano John Rutter e Timothy Brown.
Dal 2010 il coro è guidato da Graham Ross, musicista apprezzato a livello internazionale come direttore, compositore e divulgatore. Sotto la sua direzione il Choir of Clare College ha ricevuto costanti riconoscimenti per l'eccellenza artistica e si è esibito con importanti istituzioni quali l'Orchestra of the Age of Enlightenment, la Britten Sinfonia, la London Philharmonic Orchestra, la Malaysian Philharmonic Orchestra e l'Orquesta Sinfónica Nacional de México.
Negli ultimi anni il coro ha tenuto recital in prestigiose sale internazionali, dal Palau de la Música di Barcellona al Palacio de Bellas Artes di Città del Messico, fino a numerose tournée in Nord America. Tra gli impegni della stagione 2026-2027 figurano una nuova registrazione discografica, concerti all'Abbazia di Westminster e una tournée che toccherà Lugano, Ischia e gli Stati Uniti.
Graham Ross è Fellow e Direttore Musicale del Clare College e cofondatore del Dmitri Ensemble. Richiesto regolarmente come direttore ospite nel Regno Unito e all'estero, ha collaborato con la London Philharmonic Orchestra, i London Mozart Players, la Danish National Symphony Orchestra, i BBC Singers, l'Orchestra Sinfonica di Göteborg, Ars Nova Copenhagen e numerose altre prestigiose formazioni internazionali.

Il loro debutto alla Mortella rappresenta un incontro speciale tra la grande tradizione corale britannica e il luogo che William e Susana Walton vollero consacrare alla bellezza, all'amicizia e alla condivisione della musica.
Giovedi 16 luglio: Sinfonia Smith Square (Londra), diretta da Simon Over. Ana Beard Fernández, soprano.

La presenza di Simon Over alla Mortella è ormai una felice tradizione. Il direttore britannico torna quest'anno sul palcoscenico del Teatro Greco per la nona volta, rinnovando un rapporto di amicizia e di stima reciproca che negli anni ha dato vita ad alcuni dei momenti musicali più significativi del Festival.

Questa serata propone un programma particolarmente evocativo, che intreccia il mondo sonoro dell'Argentina con la storia personale di Susana Walton e di suo marito Sir William. Accanto alle raffinate melodie e ai tanghi di Astor Piazzolla e Carlos Guastavino, il pubblico potrà ascoltare arie e canzoni di William Walton, alcune delle quali riecheggiano le atmosfere musicali che accompagnarono la vita dei Walton alla Mortella.

Sinfonia Smith Square nasce dall'unione, avvenuta nel 2021, tra la Southbank Sinfonia e la storica istituzione concertistica St John's Smith Square, con l'obiettivo di rafforzare una comune missione educativa e artistica. Cuore del progetto è il Fellowship Programme, che ogni anno seleziona attraverso audizioni internazionali trentaquattro giovani diplomati provenienti dai migliori conservatori del mondo, offrendo loro una straordinaria esperienza di perfezionamento orchestrale e di avvio alla carriera professionale.
Dal 2002 oltre seicentocinquanta giovani musicisti hanno preso parte al programma, molti dei quali sono oggi protagonisti della scena musicale internazionale.
La nuova sede dell'istituzione, Smith Square Hall, continua la tradizione della celebre chiesa barocca di St John's, nel cuore di Westminster, che dal 1969 ha accolto artisti e pubblico in una delle sale più affascinanti di Londra. Accanto ai concerti sinfonici, l'attività della fondazione comprende festival, programmi educativi, iniziative per le famiglie e appuntamenti trasmessi da BBC Radio 3.
Simon Over ha studiato al Conservatorio di Amsterdam, alla Royal Academy of Music e all'Università di Oxford. È stato membro dell'organico musicale dell'Abbazia di Westminster e direttore musicale della St Margaret's Church e della Chapel of St Mary Undercroft presso il Palazzo di Westminster. Fondatore del Parliament Choir e della Southbank Sinfonia, ha diretto concerti nelle più prestigiose sedi britanniche, tra cui Westminster Abbey, la Royal Opera House, la Royal Albert Hall e St George's Chapel nel Castello di Windsor.
Ad affiancarlo sarà il soprano britannico-spagnolo Ana Beard Fernández, interprete versatile e raffinata, attiva tanto nel repertorio operistico quanto nella musica da camera e contemporanea. Formata al Royal College of Music e all'Università di York, si è esibita con ensemble di primo piano quali Academy of Ancient Music, Orchestra of the Age of Enlightenment e I Fagiolini. Fondatrice dell'ensemble La Locura, è particolarmente apprezzata per la sua ricerca artistica che mette in dialogo repertori e culture differenti.

Questo concerto rappresenta un omaggio alla dimensione più intima della Mortella: la casa in cui la musica era parte integrante della vita quotidiana e della quale Susana e William Walton furono straordinari custodi.
Giovedi 23 luglio: Orchestra Sinfonica del Liceo "Carlo Tenca" di Milano, diretta da Marco Bossi.

Tra le esperienze più significative della formazione musicale italiana, l'Orchestra Sinfonica del Liceo Musicale "Carlo Tenca" testimonia come la scuola pubblica possa diventare un autentico laboratorio di eccellenza artistica e di crescita umana.
Il Liceo Statale Carlo Tenca di Milano vanta oltre un secolo di storia e, dal 2010, ospita uno dei più importanti licei musicali italiani. Con circa duecento studenti distribuiti su due sezioni, offre la possibilità di approfondire lo studio della musica a un ampio numero di giovani, integrando la formazione liceale con un'intensa attività artistica.
L'Aula Magna dell'istituto è il centro pulsante di questa esperienza: sede delle prove orchestrali, ospita concerti, saggi e incontri con importanti personalità del panorama musicale contemporaneo. Negli ultimi anni ha accolto artisti e docenti quali Salvatore Sciarrino, Andrea Lucchesini, Giacomo Manzoni, Emilia Fadini e Simone Genuini. Attraverso il progetto Waves, realizzato in collaborazione con il Conservatorio "Giuseppe Verdi" di Milano, gli studenti si confrontano inoltre con la musica elettronica ed elettroacustica, esplorando nuovi linguaggi creativi.
Accanto all'Orchestra Sinfonica operano diversi ensemble strumentali, tra cui gruppi di flauti, clarinetti, percussioni e una Big Band dedicata al repertorio jazzistico.
L'Orchestra Sinfonica nasce nel 2021, nel desiderio di ritrovare il piacere del fare musica insieme dopo gli anni della pandemia. Coinvolge oggi circa settanta studenti provenienti da tutte le classi e con differenti livelli di preparazione, in un progetto fondato sull'inclusione, sulla valorizzazione delle eccellenze e sulla crescita collettiva.
L'organico particolarmente ricco richiede un costante lavoro di adattamento e arrangiamento, volto a valorizzare le peculiarità timbriche di ciascun musicista e a rendere significativa la partecipazione di tutti.
I risultati artistici non hanno tardato ad arrivare: l'orchestra ha ottenuto il Primo Premio Assoluto e il riconoscimento di Migliore Orchestra al XII Concorso Internazionale "Città di Palmanova" – Premio UNESCO 2024, oltre ai successi riportati al Concorso Nazionale "Scuole in Musica" di Verona.
Il programma proposto accompagnerà il pubblico in un percorso suggestivo tra cinema, letteratura e immaginazione: dalle atmosfere epiche di El Cid e Lawrence d'Arabia alle avventure di Indiana Jones, fino a H.O.L.S.T. – Harmony of Light, Space and Time, una suite lirico-sinfonica ispirata a Beni Mora, agli Inni corali dal Rig Veda e a I Pianeti.
L'orchestra è diretta da Marco Bossi, docente del Liceo e autore di molti degli arrangiamenti eseguiti. Diplomato in Direzione d'Orchestra, ha approfondito il repertorio lirico e sinfonico attraverso masterclass internazionali e collaborazioni con istituzioni quali la JuniOrchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, la Philharmonia di Atene, la European Music Academy e la Belgrade Philharmonic Orchestra.
La loro presenza alla Mortella celebra il talento delle nuove generazioni e il valore della scuola come luogo privilegiato di scoperta, condivisione e costruzione del futuro.
Concerto 30 luglio: Hertfordshire Youth Wind Sinfonia and Brass Ensembles (Regno Unito), diretti da David Gordon-Shute.

Per il concerto conclusivo della stagione, il Festival torna alle sonorità dei fiati tanto amate da Sir William Walton, affidando il finissage a una delle più brillanti realtà giovanili britanniche dedicate a questo repertorio.

L'Hertfordshire Youth Wind Sinfonia riunisce i migliori giovani strumentisti a fiato, ottoni e percussionisti della contea di Herefordshire. Attraverso un repertorio vasto e stimolante, l'ensemble esplora le molteplici possibilità espressive della musica per orchestra di fiati, con particolare attenzione alla scoperta di nuove prospettive interpretative.

Il programma della serata è dedicato al dialogo tra tradizioni popolari e scrittura contemporanea. Le musiche proposte mostrano come i linguaggi del folklore possano attraversare epoche e confini geografici, rivelando sorprendenti affinità tra culture diverse. In un tempo in cui le differenze sembrano prevalere sulle somiglianze, la musica popolare si conferma un potente strumento di incontro e condivisione.

Alla guida degli ensemble sarà David Gordon-Shute, musicista, direttore e docente di grande esperienza. Formatosi presso la Guildhall School of Music and Drama, l'Università di Cambridge e la Royal Academy of Music, ha maturato la propria vocazione artistica grazie alle esperienze vissute nella National Youth Orchestra of Great Britain e nella European Union Youth Orchestra.

Come tubista freelance collabora regolarmente con alcune delle più prestigiose orchestre londinesi, tra cui la London Symphony Orchestra, la Royal Philharmonic Orchestra, la London Philharmonic Orchestra, la Royal Opera House e le orchestre della BBC. Ha inoltre preso parte alla registrazione di numerose colonne sonore cinematografiche, tra cui quelle de Le due torri e Zero Dark Thirty. Dal 2001 insegna tuba presso l'Eton College, dove dal 2009 coordina il dipartimento degli ottoni. Ha lavorato con la National Youth Orchestra e con numerose orchestre giovanili britanniche, tenendo masterclass internazionali anche con l'ensemble Onyx Brass, fino alla Juilliard School di New York.

Con questo concerto si conclude un'altra edizione del Festival delle Orchestre Giovanili della Mortella: un percorso che, attraverso il talento e l'entusiasmo dei giovani musicisti provenienti da tutta Europa, rinnova l'idea di Susana Walton che la musica possa essere, prima di tutto, un'esperienza di incontro, amicizia e speranza.

La Mortella è un luogo dove natura e musica si fondono in un connubio perfetto, e in occasione dei concerti serali si potranno visitare anche i giardini accompagnati dal suggestivo gioco cromatico delle luci atmosferiche, che pennelleranno il parco di colori inaspettati, rendendo ancora più emozionante la visita in notturna.

Tutti i concerti si terranno di giovedì alle ore 21.00